A gdyby o wartości działania nie decydowało to, jak wygląda, lecz to, co po sobie zostawia?
Współczynnik Użytkowania (WU) wyrasta z niezgody na projekty, które kończą się wraz z finisażem, zostawiając po sobie głównie dokumentację, deklaracje i dobre intencje. To propozycja patrzenia na sztukę nie jak na zamknięty obiekt, lecz jak na proces: od propozycji, przez użycie, po utrzymanie. Nie pyta więc wyłącznie: „czy to jest sztuka?”, ale także: komu to służy, kto z tego korzysta, co dzięki temu realnie się zmienia i czy ta zmiana ma szansę trwać.
WU przesuwa uwagę z gestu autora na życie projektu w świecie — wśród ludzi, instytucji, miejsc, a także wobec tego, co więcej-niż-ludzkie. Domaga się uważności, współodpowiedzialności i odwagi, by sprawdzać nie tylko potencjał działania, ale też jego koszty, ślady uboczne i sens dalszego istnienia.
Ta wystawa nie daje gotowych odpowiedzi. Raczej podsuwa narzędzie i otwiera pole tarcia. Co naprawdę zasługuje dziś na uwagę, czas i energię? Kiedy działanie jest jeszcze potrzebne, a kiedy staje się tylko podtrzymywaniem własnej widzialności? Czy sztuka może być użyteczna, nie tracąc swojej siły? A może właśnie dopiero wtedy zaczyna działać naprawdę?
What if the value of an action were determined not by how it looks, but by what it leaves behind?
The Usage Coefficient (UC) emerges from a refusal of projects that end with the exhibition’s closing, leaving behind little more than documentation, declarations, and good intentions. It proposes looking at art not as a closed object but as a process: from Proposal through Use to Maintenance. It therefore asks not only, “Is this art?”, but also: who does it serve, who actually uses it, what does it actually change, and whether that change has a chance to last.
UC shifts attention away from the author’s gesture and toward the life of the project in the world — among people, institutions, places, and also in relation to the more-than-human. It calls for attentiveness, shared responsibility, and the courage to examine not only a project’s potential to act, but also its costs, side effects, and whether its continued existence still makes sense.
This exhibition does not offer ready-made answers. Rather, it introduces a tool and opens up a field of friction. What truly deserves attention, time, and energy today? When is an action still needed, and when does it become merely a way of sustaining its own visibility? Can art be useful without losing its force? Or is that precisely when it begins to act for real?
Back to Top