H2SO5 / Instalacja artystyczna 2017
Płynny wszechświat / Skyway Festival / Toruń
/PL
Instalacja H2SOS, przedstawia „radioaktywne”, świecące kałuże. Jest wizualną metaforą dostosowaną do potrzeb masowego festiwalu, w którym komunikat wizualny opiera się na uproszczeniach pozwalających czytać warstwę wizualną nie tylko aktywnym odbiorcom sztuki współczesnej lecz również mniej wprawionym widzom. Praca zwraca uwagę na problem szkodliwych procesów zachodzących w przyrodzie, w skutek ludzkiej działalności.
Instalacja H2SOS, przedstawia „radioaktywne”, świecące kałuże. Jest wizualną metaforą dostosowaną do potrzeb masowego festiwalu, w którym komunikat wizualny opiera się na uproszczeniach pozwalających czytać warstwę wizualną nie tylko aktywnym odbiorcom sztuki współczesnej lecz również mniej wprawionym widzom. Praca zwraca uwagę na problem szkodliwych procesów zachodzących w przyrodzie, w skutek ludzkiej działalności.
Projekt opiera się na wizualnym komunikacie, którego płytkość, zarówno dosłownie jak i w przenośni, odwołuje się do krótkowzroczności społeczeństwa. Jest próbą zwrócenia uwagi, że to co aktualnie zyskujemy za sprawą tempa rozwoju cywilizacji może łatwo doprowadzić w długofalowej perspektywie do brutalnej w skutkach degradacji ekologicznej.
Udział w festiwalu był zarazem okazją do zbadania możliwości na jakie kompromisy musi zgodzić się autor aby mimo komercyjnego charakteru wydarzenia skłonić publiczność do refleksji poprzez prezentacje pracy o krytycznym charakterze.
(praca zrealizowana wspólnie z Arkiem Pasożytem)
/EN
The art installation H2SOS, presents „radioactive” glowing puddles. It is a visual metaphor adapted to the needs of a mass festival; the message is based on simplified visual representation allowing not only active viewers of contemporary art but also less experienced audiences to understand this visual layer.
The art installation H2SOS, presents „radioactive” glowing puddles. It is a visual metaphor adapted to the needs of a mass festival; the message is based on simplified visual representation allowing not only active viewers of contemporary art but also less experienced audiences to understand this visual layer.
The work draws attention to the problem of harmful processes occurring in nature as a result of destructive human activity. The project is based on a visual message which shallowness, both literally and metaphorically, refers to the short-sightedness of society. It is an attempt to draw attention to the fact that what we gain, thanks to the rapid growth of civilization, can in the long run, lead to brutal degradation of the environment.
Participation in such a big festival was an opportunity to explore how far the artist agrees to compromise (because of the commercial character of the event) in order to make the audience reflect, by presenting work of a critical nature.
(in collaboration with Arek Pasożyt)